Découvrez l'Univers du Reborn

 SAGE (réplique d'un vrai bébé)                                                                                                                            Scarlet de Cindy Musgrove


L'histoire du Reborn



C'est un conte qui s’étend sur plus de 100 ans. Tout commence avec Samuel W. Francis (Américain) qui a créé le 

premier bébé Reborn en 1917. Il a façonné ce tout premier bébé, pour sa fille qui était née avec une fente labio-

palatine, autrefois appelée bec-de-lièvre. Le mot « Reborn » est dérivé du terme « ramener à la vie » qu'il utilisait

 pour décrire le processus de création d'un bébé.

Après cela, de nombreuses autres entreprises se sont lancées dans la création des bébés Reborn. Avec le temps, leur

 popularité n’a cessé de croître et ils sont devenus très populaires à travers l’Amérique dans les années 1930-1950.

Depuis quelques années le bébé Reborn est utilisé en thérapie pour les personnes atteintes de la maladie Alzheimer,

 ou pour une maman qui ne peut pas avoir de bébé ou après la perte de celui-ci, et également chez les enfants qui ont

 perdu un petit frère ou une petite sœur et dans bien d'autres domaines, comme le cinéma...

Mais qu'est-ce qu'un bébé Reborn ?


C'est une réplique de bébés existants, grandeur nature fabriqués à la main, conçus pour ressembler à un nourrisson.

 Ils sont fabriqués à partir de matériaux différents, comme le vinyle et le silicone, puis on leur donne l'apparence d'un

 bébé ou d'un enfant vivant. Les plus grands seront appelés Toddler qui signifie "enfant plus grand".

Un bébé Reborn est réaliste, par son aspect physique avec ses couleurs et détails de peau, mais également avec un

 poids de vrai nourrisson.

Pour donner vie à un Reborn il faut compter plus d'une centaine d'heures de travail. C'est véritablement une œuvre

 d'art pour qu'il soit confondu avec un bébé.

De nos jours, le processus de fabrication commence par des sculptrices reconnues, qui réalisent des "kits", soit en

 vinyle, soit en silicone, à partir de moules ou d'une imprimante 3D. Ensuite ces kits sont vendus pour que des

 "reborneuses" leur donnent vie, avec plusieurs couches de peintures, à cuire ou acrylique, avec un maximum de

 détails, sans oublier l'implant des cheveux en mohair ou naturels, piqués à l'aiguille un par un .

Une fois terminé, ils sont mis en vente sur différentes plateformes. Un authentique bébé Reborn vaut des centaines

 d'euros pouvant aller jusqu'à un millier d'euros selon la matière et le renom de la "reborneuse" qui lui aura donné la

 vie.

Malheureusement il y a de plus en plus de contrefaçons sur le marché; c'est pour quoi il faut être vigilant et ne pas

 hésiter à demander un avis à des professionnel(le)s.

Voyons maintenant, en image, tout le matériel utile pour réaliser un bébé Reborn.


Processus pour obtenir un Bébé Reborn

(Selon ma méthode)


J'utilise de la peinture, à cuire, de la marque Génésis. La société qui fabriquait cette peinture a fermé ses portes. Aujourd'hui il existe d'autres marques pour

 remplacer la Génésis. Il me reste suffisamment de stock pour faire une centaine de bébés.

La peinture Génésis est inodore et non toxique.


Première partie


* ​Première étape : Nettoyage du kit avec de l'alcool Isopropylique 99,8% à l'aide de compresses et coton-tige pour les orifices (narines, oreilles, creux

 des yeux). Ce processus permettraà la neutralisation de bien adhérer.


* Deuxième étape : Neutralisation du kit, chaque kit arrive avec une couleur de vinyle différente (beige, orange, rose...), plus ou moins claire. La

 neutralisation sert à lui donner une couleur neutre. Le matériel pour cette étape : Pinceaux, peintures, diluant, éponge pour uniformiser la couleur et j'utilise

 des alèses pour vérifier si la peinture est assez diluée ou si je dois ajouter de la peinture, si mon mélange est trop transparent. Il faut toujours tester la

 couleur sur une feuille d'essuie-tout ou autres, avant de l'appliquer directement sur le kit. Personnellement j'utilise des alèses, elles sont plus épaisses et plus

 grandes. Après cette première couche, le séchage se fait au four à 130°C pendant 10 minutes (la température ainsi que la durée varie selon le four). Le four

 que j'utilise est réservé pour la cuisson de mes kits. Je précise que je manipule toujours, mes bébés, avec des gants en nitrile.


* Troisième étape : Deuxième couche, je prépare une couleur chair, avec du diluant, que je tamponne sur le kit, à l'aide d'une éponge. Pour un effet plus

 réaliste, j'utilise une pince à épiler pour retirer des petits morceaux d'éponge afin que cela ressemble à un grain de peau. J'utilise un pinceau pour le

 mélange des peintures avec le diluant, que j'applique sur l'éponge et non sur le kit. Retour au four pendant 10 minutes à 130°C.


* Quatrième étape : Marbrures, première couche de couleur rouge. Même principe que la troisième étape, j'utilise une nouvelle éponge et ma pince à

 épiler pour retirer des morceaux, plus grands cette fois, pour avoir un effet de marbrures. J'utilise un pinceau pour effectuer le mélange de différentes

 peintures et du diluant pour obtenir la couleur choisie, que j'applique toujours sur l'éponge pour tamponner sur le kit. Retour au four pendant 10 minutes à

 130°C.


* Cinquième étape : Marbrures, deuxième couche de couleur rouge/orangé. Même procédé que la quatrième étape. Je précise qu'avant de mettre le kit

 au four, pour toutes les étapes, la peinture doit être sèche et pour continuer les couches suivantes, il faut attendre que le kit soit froid. Direction four

 pendant 10 minutes à 130°C.


* Sixième étape : Troisième et dernière couche, pour les marbrures, de couleur pourpre (mélange de rouge et violet). Même procédé que la quatrième

 et cinquième étape, avec le passage au four, toujours 10 minutes à 130°C. 


* Septième étape : Je prépare une peinture bleu très clair assez transparente en utilisant le diluant et je prends ma pince à épiler avec une éponge que

  je dégrossis de façon à obtenir un parchemin de veines grossières. J'applique de la peinture sur mon éponge et je viens tamponner délicatement les zones

 des tempes, sur le front au dessus du nez, sur la fontanelle au dessus du crâne et à l'arrière de celui-ci. Je l'applique également derrière les oreilles en bas,

 sur le dessus des mains, à l'intérieur des poignets et du coude. Je fais de même pour le dessus des pieds et à l'extérieur et intérieur des malléoles (chevilles)

 et des genoux. Si le kit a un corps en vinyle j'applique, toujours à l'éponge, le haut du torse, sur les côtés en haut et en bas. Retour au four pendant 10

 minutes à 130°C.


* Huitième étape : Je prends un pinceau fin et plat pour peindre les lèvres, la couleur varie selon le rendu de mes premières couches de peinture. Pour

 ce processus la peinture n'est pas diluée, je l'utilise pure en retirant l'excès sur une alèse. Je tamponne les lèvres avec mon pinceau pour qu'elles soient plus

 réalistes. Je laisse sécher à l'air libre et il retournera au four à la fin de la neuvième étape.


* Neuvième étape : J'utilise de la peinture bleu claire dans du diluant pour qu'elle soit bien transparente. Avec un pinceau rond, je peins l'intérieur et

 derrière les oreilles et je retire l'excédent en tamponnant avec une éponge et un pinceau à Blush. J'applique sur les tempes et au dessus de l'endroit où

 seront les sourcils, puis entre les yeux et sur les paupières inférieures, sur les coins des lèvres en montant sur les narines et en dessous en partant sur le

 menton, tout en épongeant entre chaque étape, je mets également cette couleur sous la lèvre inférieure. Avec un gros pinceau à Blush je tamponne toutes

 les zones, ce qui permet une bonne pénétration de la peinture dans le vinyle et un rendu uniforme. Je fais le même procédé avec les membres, en

 appliquant la couleur dans le creux à l'intérieur des mains, des plis au niveau des coudes, sous les pieds, à l'endroit les malléoles et plis des genoux, sans

 oublier de tamponner avec l'éponge pour retirer l'excédent. Avant le passage au four, je fais un nouveau mélange de peinture pourpre avec le diluant, afin

 que ce mélange soit bien transparent, je prends un autre pinceau rond et j'applique la peinture, avec insistance, entre les yeux en passant sur la racine du

 nez, je tamponne avec l'éponge, puis avec mon pinceau à Blush. Retour au four pendant 10 minutes à 130°C.


* Onzième étape : Les veines. J'utilise la peinture Vein Blue, je mets du diluant pour que le rendu soit transparent et j'utilise une éponge imbibée de

 diluant pour un effet 3D. Je prends un pinceau très fin pour tracer les veines en forme de vagues légères et j'estompe avec mon éponge imbibée de diluant,

 je retrace le même parcours, et j'estompe, à nouveau, à l'éponge. Ce procédé est identique pour tout le kit, tête, bras et jambes. Pour l'emplacement des

 veines je me réfère à celui d'un nouveau né.  Ce chapitre est court mais très long à réaliser. Passage au four 10 minutes à 130°C.


* Douzième étape : Revêtement complet du kit. Cette étape permet de donner la couleur finale de sa peau. Je mets du diluant dans un récipient et

 j'ajoute la couleur de mon choix, toujours dans une teinte rouge, plus ou moins claire. Je prends un pinceau large et je peins tout le kit, pièce par pièce en

 tamponnant avec une éponge pour estomper le surplus de peinture, et pour les endroits les plus creux (intérieur des narines, des oreilles, coins des yeux,

 entre les doigts, les orteils...) j'utilise un pinceau à Blush pour retirer l'excédent. Retour au four 10 minutes à 130°C.


* Treizième étape : Identique à la douzième étape avec le passage au four.


* Quatorzième étape : Identique à la douzième et treizième étape avec le passage au four. Ce procédé est effectué 3 fois au total.


Deuxième partie


* Quinzième étape : Les plis. J'utilise une peinture rouge transparente qui n'a pas besoin d'être diluée. Je prends un pinceau très fin et je commence

 par la tête avec les plis des yeux et du cou et j'estompe avec un pinceau à Blush. Je peins l'intérieur des narines pour un effet de profondeur et je fais de

 même pour le conduit auditif, je retire également l'excédent avec mon pinceau à Blush. Je prends ensuite les membres et je passe mon pinceau sur tous les

 plis des bras, mains, doigts, jambes et pieds, en estompant avec le pinceau à Blush de façon à avoir un rendu naturel. J'utilise cette même peinture pour les

 ongles des mains et des pieds. Retour au four 10 minutes à 130°C.


* Seizième étape : Je remets une couche de peintures sur les lèvres, avec mon petit pinceau plat et en tamponnant. La peinture ne doit pas être balayée,

 le rendu doit-être le plus réaliste possible. Ensuite je peins les paupières avec une couleur Purple (violet très clair). Je mets du diluant sur mon pinceau et je

 prends un peu de peinture que j'estompe sur une alèse, avant de passer mon pinceau sur les paupières, j'estompe une nouvelle fois, avec un pinceau à

 Blush. Ensuite je fais quelques rougeurs sur les joues, pour cela j'utilise un rouge clair et un coton tige. Sur un côté du coton tige je mets la peinture et de

 l'autre côté du diluant. Je tamponne sur les joues la peinture et j'estompe avec le côté où il y a le diluant. Je fais de même sur l'autre joue et j'estompe, à

 nouveau, avec un pinceau à Blush sur les 2 joues, pour obtenir un effet naturel et réaliste. Je prends ensuite un pinceau, avec très peu de peinture, que je

 viens estomper si nécessaire, sur une alèse, pour peindre le philtrum (fossette qui se situe entre le nez et la lèvre supérieure). J’éclaircis avec un petit pinceau

 à Blush neuf et sec. Je continue avec un pinceau plat pour mettre de la couleur aux lobes des oreilles et le contour, toujours en tamponnant avec mon

 pinceau et en atténuant avec le pinceau à Blush. Je poursuis en ajoutant des touches de rouges sous la voûte plantaire, derrière les talons, sur le dessus et au

 bouts des orteils, autour des chevilles et sur les genoux. Je fais de même pour l'intérieur des mains, sur les articulations et au bout de chaque doigt, autour

 des poignets, sur les coudes, tout en respectant un effet naturel et réaliste. Une fois terminé, je prends une couleur rouge transparente pure et un pinceau à

 pointe fine, je mets très peu de peinture que j'applique à la base des ongles (mains et pieds) que j'estompe vers les extrémités. Retour au four 10 minutes à

 130°C.


* Dix-septième étape : Les capillaires. Pour ce procédé je prends un pinceau avec une pointe extra-fine, je mets un peu de peinture rouge foncé sur la

 pointe de mon pinceau et je dessine des capillaires sur les paupières supérieures, sur le bas des tempes en partant sur le haut des joues, au centre du front

 (légèrement) et également sur le scapha de l'oreille (cartilage qui se trouve en haut de l'oreille). Je viens ensuite estomper avec une éponge imbibée de

 diluant pour un effet 3D. Pour un autre effet réaliste, je reprends un coton-tige avec un côté, de la peinture rouge foncé et de l'autre côté du diluant, pour

 faire une rougeur derrière la tête où celle-ci repose sur un oreiller. Ensuite, avec un pinceau imbibé de diluant, je mets un peu de peinture de couleur ocre

, mais vraiment très peu et je tamponne le bout du nez que je viens estomper avec une éponge sèche. Je poursuis avec les ongles, j'utilise une couleur crème

 claire, le blanc ne fait pas naturel, je dépose au centre des ongles une ligne de peinture que j'estompe avec un pinceau plat en l'étalant bien au centre pour

 que ce soit à peine visible. Je fais également une ligne, légère, aux extrémités de chaque ongle (mains et pieds). Retour au four pour 10 minutes à 130°C.


* Dix-huitième étape : Les sourcils. Pour cette étape je vais prendre de la peinture acrylique, de la couleur du mohair ou des cheveux naturels que je

 compte enraciner. J'utilise un pinceau avec une pointe extra-fine et je dessine les sourcils, il n'y a pas de façon spécifique, le rendu doit-être le plus réaliste

 possible. C'est une partie délicate parce qu'ils doivent se trouver à la même hauteur et de la même longueur de chaque côté, avec du temps et de la

 patience tout est possible, surtout quand on est une passionnée. Comme il s'agit d'une peinture acrylique, elle sèche à l'air libre.


​* Dix-neuvième étape : Le vernis. J'utilise un vernis mat et contrairement à ce que l'on peut voir habituellement, je ne vernis pas mes bébés au

 pinceau, mais à l'éponge. Ce processus permet de ne pas voir les traces du passage d'un pinceau, même si j'utilise un éponge pour tamponner, afin d'éviter

 ces traces. J'ai pratiqué ainsi avec mon tout premier bébé (il y a longtemps, que j'ai d'ailleurs garder), mais le résultat ne m'a pas plu. Avec une éponge c'est

 2 fois plus de vernis qu'il faut prévoir avec plusieurs éponges et je vernis 2 fois pour une meilleure protection. Je prends des éponges qui servent à appliquer

 du fond de teint, elles sont rondes et elles permettent de ne pas créer des bords comme des lignes d'arrêts, que l'on peut avoir avec une éponge qui a des

 angles. Après chaque couche de vernis, j'utilise un pinceau à pointe fine et dure pour retracer les sourcils pour obtenir un relief réaliste. Entre chaque couche

 le passage au four s'impose, le temps est doublé, 20 minutes à 130°C.


* Vingtième étape : Le Paper Glaze. C'est avec ce produit que j'obtiens un effet de lèvres et yeux humides et que j'utilise en petite quantité sur les

 ongles des mains et des pieds. Il sèche à l'air libre. Je m'en sers également avec un peu de peinture couleur chair clair en mélangeant les 2 pour faire des

 boutons de lait sur le nez. Il est également possible d'utiliser ce procédé, avec de la peinture rouge foncé, pour créer des griffures, mais je ne suis pas fan,

 parce qu'une griffure guérit et celles-ci sont permanentes.


Chaque étape citée varie selon mes envies, mes bébés sont tous différents, parce qu'il en faut pour tous les goûts. Je fais au mieux pour qu'ils

 soient confondus avec un vrai nourrisson et je peux vous affirmer que les personnes de mon entourage les trouvent bluffants. 


Troisième partie


Le Rooting ou l'enracinement : J'utilisais le mohair de Susan Nagel, le plus magnifique au monde (d'après le site), depuis je suis passée au cheveux

 naturels et au mohair HP Babylocks. 

Avant le Rooting, je trace des lignes sur la tête (avec un feutre spécial, effaçable), pour donner une trajectoire aux cheveux plantés, de façon à ce que ce soit

 le plus réaliste possible. J'utilise des aiguilles 46 avec une encoche, le chiffre 46 désigne la grosseur de l'aiguille, plus il est grand et plus l'aiguille est fine, les

 tailles vont du 38 au 46. J'implante en mono-rooting, un cheveu par trou. Une fois l'enracinement terminé, je colle les cheveux à l'intérieur de la tête pour

 qu'ils restent bien en place et je termine par les cils avec le même principe, à l'aiguille un par un, que je colle également. Je laisse sécher une bonne semaine,

 généralement je passe à l'étape suivante le 9e ou 10e jour.


 Enracinement avec des cheveux naturels, un par un à l'aiguille


                                                                       

  

 

Avant de vous parler de la dernière partie, il ne faut pas oublier les aimants. Je colle à l'intérieur de la tête au niveau des lèvres un aimant puissant, afin que le

 bébé, une fois terminé, puisse recevoir une tétine qui sera elle aussi aimantée.


Quatrième partie


Dernière étape : Le lestage et l'assemblage. Pour lester un bébé j'utilise des micro-billes de verre, de la fibre polyester et des collants avec un maximum

 de deniers. Les collants vont servir à faire des petits sacs pour mettre les micro-billes, plus il y a de deniers et mieux ça sera pour que les micro-billes ne

 s'échappent pas au travers. La taille des micro-bille varie, mais le plus souvent elles mesurent entre 0,6 à 0,8 millimètres. Pour la tête, je mets un maximum de

 poids à l'arrière de façon à reproduire le poids d'un nouveau-né, la tête qui part en arrière si elle n'est pas maintenue et je remplis le reste avec de la fibre

 polyester, puis je mets un bouchon. Pour les membres, je commence à mettre les micro-billes dans le fond en tapotant pour qu'elles se positionnent

 correctement, je termine avec de la fibre polyester et un bouchon pour chaque membre. Pour le corps en flanelle, je fais 2 petits sacs avec les collants que je

 remplis de micro-billes, en forme de boudin. Pour les fesses je mets un petit lien au centre d'un boudin pour avoir l'aspect d'un fessier que je place à cette

 endroit. Le second boudin je le place au niveau des épaules et je remplis le reste avec de la fibre polyester. Ensuite j'assemble, je mets une bague autour du

 cou pour faciliter l'articulation et j'assemble la tête et les membres au body. Et là je pleure, un bébé Reborn vient de naître 💗


Le mot de la fin

Tout est dans la technique pour un rendu réaliste, un Bébé Reborn c'est beaucoup de temps pour en faire une œuvre d'Art


Si vous avez tout lu c'est que vous êtes une passionnée des Bébés Reborn, alors ne partez pas sans visiter la Nurserie,

 bonne visite et à bientôt.

Tous les bébés, sur cette page, ont trouvé une famille 

Reborneuse Delphine de la Nurserie Bébé Câlin



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Contact : nurserie-bebe-calin@outlook.com